在现今的家具市场上，传统的中国的实木家具正在逐步地回归。经济上的富足和对生活质量的要求使人们愈发重视营造一个彰显人文气质、个性趣味的家居环境。而中国的传统家具，特别是红木家具由于其观赏性，收藏性，实用性和其特有的文化艺术底蕴，受到了越来越多的关注。红木家具的购买和收藏逐步变成一种热潮，一种时尚。近日，笔者走访了北京泰和誉承堂古典家具有限公司的经理黄劲。黄先生向我们娓娓道来，讲述了中国传统家具的“美”之所在。

      中国传统家具历史悠久，其中最成熟，造诣最高的当数明清两代的家具，明清家具无论在选材加工，还是在造型工艺上都达到了家具制作的顶峰，堪称为中国传统家具的瑰宝。在工艺上，主要可分为“苏作”，“京作” 和“广作”。“苏作”家具历史悠久、传统深厚。苏州是明式家具的发源地，这与明朝时期苏州地区文人聚集，人们都有较高的审美情趣有关。后来名扬中外的明式家具即以苏作家具为主。“京作”类似于苏作，但由于宫廷作坊的参与，因而一般显得富贵奢华。“广作”家具指广州地区制作的家具。其结构、造型和装饰上，受西方建筑装饰风格影响较大，多为中西合璧之作。黄劲特地提到收藏家马未都在郊外的博物馆，博物馆的每一件陈设布置都是按照中国古代文人的情趣来进行，充满了在现代都市中无法想象的静谧美感。

      黄劲介绍说，要欣赏中国传统家具的美，主要可以从三个方面来看：选材，造型，工艺。

      红木家具之美，首先在于材质之美。中国传统家具所采用的木材，不管是名贵硬木还是中性、软性木材，都注重表现材料的天然本色和自然纹理。尤其在开料的时候对于木质纹理走向的美感加以利用。古人制作家具对木材相当考究。北京古语有云：人分三六九等，木分花梨紫檀。足可见黄花梨和紫檀这两种木材的珍贵。而明清家具用的主要是这两种木材。这些高档木材，纹理自然优美，呈现出羽毛或兽面等朦胧形象，令人遐想。而且工匠制作时，决不加漆饰，突出木材本身的色调和纹理，将材质之美发挥到极致。

      红木家具之美还在其造型之美。这种美主要指家具的造型和结构比例上体现出来的整体美态。总的来说，明式家具造型简练，线条清晰，整体的结构和比例均匀协调。就像一幅简单而又意境深远的国画，寥寥几笔，让人回味无穷。实际上，明代家具虽然年代久远，但是由于其造型上简练朴素而又典雅大方，现代感极强，正好符合当代人返朴归真的追求。有些明代家具，你第一眼看上去甚至不能相信那是几百年前老祖宗做出来的东西。清式家具则在造型上一改前代的清秀，变得浑厚，庄重。用料宽绰，家具尺寸也有所增大。总体风格上显得更加雍容华贵。红木家具最令人称道的地方还在于其工艺之美。主要体现在榫卯结构上。

     “榫卯结构”是中国传统家具的灵魂。中国传统家具不用一颗钉子，全部榫卯连接，胶粘辅助牢固，而板面与边框绝无胶粘，全部部件均可拆装。另外，传统家具的工艺美还体现在家具的金属合叶、铜活、滑轨和雕工上。典型的明式家具不做大面积的雕饰，只在小部分作恰如其分的透雕或镶嵌，使家具保持了朴素和清秀的风格，沉静中尽显淡泊的心境。而清式家具雕饰精美、追求华丽、富贵、完满。虽有争奇斗富之嫌，却给人以威严稳重之感。

      现在的红木家具，已经不仅仅发挥着其作为一种家居用品的功用，其深厚的文化内涵和艺术美价值深深地吸引着那些拥有较高艺术修养或是对传统文化有不解情结的人们。红木家具变成了一种时尚。然而，这种时尚更是一种文化的回归，一种现代人对淡泊恬静生活的心灵诉求。

      而每一件红木家具就像一个故事的诉说者，在每个故事里面，我们体会到的是历史的厚重，是心灵的宁静。

      ［链接］

      黄花梨学名降香黄檀，是明清硬木家具的主要用材，由于其色泽黄润、材质细密、纹理柔美、香气泌人而备受明清匠人宠爱，特别是明清盛世的文人、仕大夫之族对家具的审美情趣更使得这一时期的黄花梨家具卓而不群，无论从艺术审美、还是人工学的角度来看都无可挑剔，可称为世界家具艺术中的珍品。

      紫檀质地坚硬，色泽从深黑到红工，变幻多样，纹理细密。紫檀奇重，比重几乎是水的两倍。紫檀有许多种类，金星紫檀、鸡血紫檀、牛毛紫檀、花梨紫檀、黑檀木、红檀木等等。黑檀木其木质呈黑色，且密度高，含油脂，生长于印度尼西亚苏拉威西赤道两旁，斜坡峻硝石头上。生长速度缓慢，5年才一年轮，要800年以上才能成材，硬度为木材之首，系称“帝王之木”。

      红酸枝作为红木木材，是有历史渊源的。清代中期以来，紫檀（檀香紫檀）和黄花梨（降香黄檀）日渐难求，开始从南洋（东南亚一带）进口木材以替代，当时它有“紫榆”之称，因有酸香气，广东称之为“酸枝”，因颜色大多为枣红色，长江以北多称之为“红木”或“老红木”，也就是现在的红酸枝木类。清代江藩《舟车闻见录》：“紫榆来自海舶，似紫檀，无蟹爪纹。刳之其臭如醋，故一名‘酸枝’。”红酸枝木的木质仅次于檀香紫檀，优于鸡翅、花梨。