在石家庄与清华大学美术学院环境艺术系主任苏丹教授同台讲课的时候，我们曾讨论这样一个问题："欧试家具风格与欧试建筑风格究竟是谁影响了谁？"，学术界有标准答案吗？好象是没有，都是各说其词，这两种表达方式和两种载体的艺术一直是共同存在和共同生衍的。在欧洲的早期家具设计者和制作者不被主流社会接受，创造和设计者不被称之为"师"，而建筑设计者又被称之为大师，因此，建筑艺术更容易被社会承认。我认为：生活是圆的，那么生活中存在的一切艺术形式都应该是互为影响和相互渗透的。

欧试家具风格与欧试建筑风格他们有着同样的时代划分；都分别经历了罗马、哥特、文艺复兴、巴洛克、洛克克五个时期。而在这五个时期当中无论是伊比例亚半岛的地中海小国西班牙、还是拥有古典华丽的凡尔塞宫的法国、亦或是欧洲皇室的大家英国，他们都以极其类似的艺术手法在不同的地方共同演绎了4-19世纪建筑艺术和家具艺术的辉煌时代。在世间留下不朽的作品。      

在早期，也就是罗马风格和哥特式风格的时期，建筑风格与家具的风格惊人地相似，实际上，他们是共同演义了罗马柱中多力克柱式（也称男人柱或力量柱）的挺拔和雄伟  以及爱奥尼亚柱式（又称女人柱）的柔美。 

当演绎到哥特式这种被称之为"没有墙的建筑艺术"的形式时，建筑作品与家具作品又以不同的载体共同舒展了哥特式的凌空和飘逸，完美地呈现了哥特式的主题。我总是记得在一本书上看到的对哥特式艺术描述的一句话是这样写的：它凌空的感觉象火焰一般串上天际。 让我们来看看两幅图片，一幅是欧洲歌特式建筑，一幅是欧洲歌特式家具。 （这是床头柱的局部）他们是不是有异曲同工之妙！

文艺复兴时期，几乎没有什么经典的家具作品留存于世。因此，这个时期我们就一笔带过。
巴洛克和罗可可时期是建筑和家具的辉煌时代，特别是巴洛克艺术时期，现存于世的经典作品丰富而又绚丽。无论是建筑作品还是家具作品、无论是法国、西班牙还是英国、意大利等等国家境内，都拥有无数优秀的作品存世。而尤其要赞的是巴洛克风格的法式家具。现今，就在中国的各个角落都能看到。而生产这些艺术风格的家具厂家也很多。在广东的东莞就有几家很不错的厂家。

大家都知道，巴洛克是葡萄牙文，意为畸形的珍珠，含不整齐、扭曲、怪诞之意。风格初创于意大利。"运动"是巴洛克的主题。雕刻、镶嵌的艺术手法是这一时期建筑和家具作品用来夸张地表达作者主题思想的当然手法。让我们来看两件巴洛克风格的作品。"玄关"上的花纹。它的技法是西班牙木薄片镶嵌，主料是桃花芯树桠，辅料是加拿大枫木和黑色染色木薄片，整个图形就是一片简单的橡树叶。它旋转着的优美的形态旋出了巴洛克运动、不规则的主题， 使整件作品生动起来。
 
人们都说，如果把巴洛克比作男人，那么，罗可可就是女儿。这句形象的话道出了他们艺术形式之间的差异，巴洛克够豪放激情，罗可可更婉约迤俪。这两种艺术形式使17世纪后期的家具以及建筑作品更具生命力和创造力。并且共同达到了他们的辉煌时代。我们再来看另一件最早出现在法国宫廷的作品。

英雄崇拜是这一雕刻图形出现的根源。在当时的欧洲，人们心中的英雄是那些能做出惊天动地伟业，让世界匍匐于脚下的人和历史画卷，那么象征胜利的栎树枝、勇士手中的箭袋、统治者手中的战锤就应该是表达英雄 主义思想最好的元素了吧。原本是为凡尔赛宫特别提供的一件家具上的浮雕图形。这件作品原是一面镜子。后来，它类似的图形也大量地出现在一些建筑的外墙。只是不再是木雕，而是石雕。

但，家具风格和建筑风格纠缠互随的时代终将随着时间慢慢远去。直至完全分离，明显的标志是18世纪英国人齐兵代尔的出现，他打破了家具设计者不能称之为"师"和创立自己的艺术风格形式的历史，家具设计者终于勇敢地从幕后走道了台前，有了自己的设计大师，并可以以自己的名字对创作风格命名。

历史是在前进的，随着现代化工业生产和科技的发达以及各种类别的原辅材料在家具中大量的运用，家具设计呈现了百花齐放的春天。风格形式也各不相同，产品也更人性化。今天的欧洲家具风格与建筑风格已经完全是两个门类的艺术了。那么，那个时期留下的经典当之无愧地要被称之为："古典建筑"和："古典家具"啦！人们在谈论建筑风格时会想到家具风格和在谈论家具风格时会想到建筑风格的历史已经过去了。

 2007年11月于南京